最近，Netflix推出了共18集的独立短篇动画《爱、死亡和机器人》。18集故事互无联系，并由独立制作团队完成，风格迥异，但都展现了极具想象力和个性的动画主题、制作手法。

一经上映，这部动画作品就受到了铺天盖地的好评，豆瓣评分达到9.3。其中第三集《证人》无限循环的情节，以及足以以假乱真的动画质感更是让观众感叹如今动画制作水准的高度。

在这背后，汇聚了来自美国、法国、加拿大、匈牙利等国家的顶级动画制作团队，他们又组成了18个创作小组，带来了这场视觉盛宴。其中，也不乏一些来自中国的动画设计师。

锌刻度记者联系到了在《证人》中负责2D场景设计的凌云，他被粉丝们称为“凌大大”，他将为我们讲述作品背后的故事。

获得了9.3分的高分评价

雾都理科男蜕变成枫叶国艺术家

凌云原本并没有学习美术绘画专业，而是在重庆邮电大学学习光信息科学与技术专业。毕业后，凌云在环球数码学习了几个月的3D动画制作。因为对画画这件事十分喜爱，凌云想要尝试一下做动画。但后来觉得动画太难，就去了EA公司做了一名概念设计师。

一次偶然的机会，凌云得到了在加拿大一家特效制作公司工作的机会，便一直在那儿工作生活至今。

去年底上映的《蜘蛛侠：平行宇宙》（以下简称《蜘蛛侠》）一举摘下了第76届金球奖最佳动画、第91届美国奥斯卡金像奖最佳动画长片等多项殊荣。在这部动画当中，凌云负责Visual Development。主要就是研究视觉风格，确定成片方向，将实际场景中的街道、景观等元素转化为手绘效果。

《蜘蛛侠：平行宇宙》获得多项大奖

这个团队里的很多人都是凌云非常喜欢的艺术家，几个人一起画画的感觉给他留下了非常深刻的印象。最终获得的奖项不仅对整个项目组工作给予了肯定，对凌云来说也有着非凡的意义，他认为这是一部伟大的作品。

没想到不久之后，他又与其中的几位艺术家相遇了。《蜘蛛侠》是一个长片项目，投资大人员多，前期后期画师有几十个。不过《证人》是个短片，投资少，导演Alberto Mielgo自己拉了一个团队来制作，选择的几个画师恰好就是和他一起在《蜘蛛侠》里工作过的。

对于这次参与《证人》的制作，凌云有诸多感受，他将这部作品定义为美式动画制作的革命。从项目的概念，到制作的过程，都是一次全新的体验。

3月25日晚上7点半，凌云在大洋彼岸的加拿大一字一句的向记者描述这段有趣的经历。

“我也很好奇导演怎么写的剧本”

锌刻度：凌云你好，首先感谢你接受采访。《爱、死亡和机器人》大火之后，你参与制作的第三集《证人》作为尤为出彩的一集，受到了观众一致好评。你能向我们介绍你在团队中的主要工作是什么吗？

凌云：我在项目里负责2D场景监督，绘制背景，这倒没什么困难的。就我自己而言，尽量画到最好就行了。不过上映之后，很多观众的反应都是不相信是画的，所以我觉得算是做到位了，哈哈。

锌刻度：在我看完《蜘蛛侠》和《爱、死亡和机器人》这两部作品之后的一个感觉就是：一部比一部更好了。那你觉得自己进步了吗？

凌云：我觉得主要是画功进步吧，包括对绘画的理解、处理手法以及对色彩的把握等等。

只不过呢，画画只要一直坚持就肯定有进步的，比如我现在就又比《爱、死亡和机器人》的时候进步了不少。

锌刻度：其实当我看完整部作品之后，我觉得里面的动画电影风格非常多元，每个剧本所展现出来的想象力也更加让人惊叹，你了解《证人》的剧本创意来源是怎样的吗？

凌云：剧本是导演自己创作的，他找我的时候其实《蜘蛛侠》项目才刚结束不久。当时他把剧本发给我看，我就很好奇他是什么时候写的……

《证人》剧情采用无限循环的的方式

创作者想做更成人化的东西

锌刻度：我之前看到你说“《爱、死亡和机器人》最应该吹爆的是项目理念”，那请问具体是怎样的一种理念呢？

凌云：这个理念就是自由，打破主流思维的垄断。现在北美动画产业主流思想就是“动画片就是合家欢，必须要老少咸宜”，但是很多创作者早就不满这个限制，他们想做更加成人化的东西，做自己喜欢看的东西。

锌刻度：具体来说，创作这部作品的自由度是在哪些地方得到体现的呢？

凌云：最大自由度就是导演完全可以自己把握一切。就像你们知道的，主流动画制作中，导演是受到很大限制的。但我们这次基本上没有受到投资方的限制，制作流程非常顺利。

锌刻度：我在你微博上看到你说这部作品是“美式动画制作的革命”，这个定义是怎么来的呢，又将会给动画制作史带来怎样的革新？

凌云：就像刚才说的，主流动画被几大动画公司把持，制作者想做不一样的东西苦于得不到资金的支持，Netflix启动这样的项目本身就是一场革命，如果观众反响好，不但Netflix会继续，相信其他公司也会参与到这场革命中，将来动画业会比较热闹。

《证人》一集中不少街景真实度极高

别让审美拖技术后腿

锌刻度：有人认为制作动画用贴图的方式是为了圈钱，不知道你怎么看待这件事呢？相比之下，手绘又有哪些优势呢？

凌云：其实这个要用艺术的眼光来看，艺术家主观创作出来的东西是有简化与取舍的，舍去了很多不必要的信息，但是留下了真实感，在一个运动的镜头里面观看者的大脑可以轻松吸收这些信息，产生真实感，人物动作也是同理。

锌刻度：在国外动画制作行业工作的这些年，您看到了国内外在这方面的哪些差距呢？

凌云：差距这个东西看怎么想，如果照着别人的风格来做永远都会走在后面，做出自己的风格和内容就不存在差距了，比如没人会人拿日本动画和美国动画谈差距，不过这个东西是整个产业长期积累发展成熟的结果，相信没人会觉得国内动画已经发展成熟了吧。

锌刻度：那你认为中国的动画制作还需要在哪些地方实现突破？

凌云：每个人或者团队风格都不一样，可能国内的动画人更有资格讨论这个问题。我看到国内有各种风格的动画人，水平非常高，哪里需要突破只有他们自己才清楚。

锌刻度：如今已被奉为“大神”的你，想要对哪些未来希望从事动画制作领域的人说些什么，或者给予哪些建议呢？

凌云：“大神”只是粉丝们的调侃，可能和动画没太大关系，我个人觉得，希望大家能发展出适合自己的制作方法与风格，不要盲目跟风，核心创作者的画非常重要，画是动画的基本。技术永远都在进步，希望不要让审美拖了后腿。

凌云不少人奉为“大神”

锌刻度：精品短剧或成文化产业新风口

《爱、死亡与机器人》的爆红，除了超高的制作水平和优良的剧本外，更重要的其实是概念。就像凌云所提到的，这是一次革命。

一方面，是Netflix大手笔投资，却又不干涉创作者的自由度。这样的环境给了创作者更脑洞大开的创作力，而不再是畏手畏脚地在框架里重复作业。

另一方面，“短小精干”的制作方式已经开始逐步成为内容风口。观众的习惯、资本的走向都在一定程度上代表着这类剧集成为主流的趋势。

Netflix此番的大胆尝试，获得了观众的极高认可，这无疑会激发动画、电影创作者的创作激情，同时也给予了其他企业更多的发展思路。尽管要想完全实现这样开放的创作环境还有一段距离，但Netflix的确带来了曙光。